<body><script type="text/javascript"> function setAttributeOnload(object, attribute, val) { if(window.addEventListener) { window.addEventListener("load", function(){ object[attribute] = val; }, false); } else { window.attachEvent('onload', function(){ object[attribute] = val; }); } } </script> <iframe src="http://www.blogger.com/navbar.g?targetBlogID=8356397&amp;blogName=gfr+broadcasting+system&amp;publishMode=PUBLISH_MODE_BLOGSPOT&amp;navbarType=BLACK&amp;layoutType=CLASSIC&amp;searchRoot=http%3A%2F%2Fgfrbroadcastingsystem.blogspot.com%2Fsearch&amp;blogLocale=en_US&amp;homepageUrl=http%3A%2F%2Fgfrbroadcastingsystem.blogspot.com%2F" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no" frameborder="0" height="30px" width="100%" id="navbar-iframe" allowtransparency="true" title="Blogger Navigation and Search"></iframe> <div></div>

March 01, 2007

Reflexiones sobre Arte Conceptual (1968)
Sol Le Witt


1) Los artistas conceptuales son más místicos que racionales. Llegan a conclusiones que la lógica no puede alcanzar.

2) Un juicio racional no hace más que repetir un juicio racional.

3) Un juicio ilógico puede llevar a una experiencia nueva.

4) El arte formal es racional por esencia.

5) Un pensamiento irracional debe ser seguido en forma lógica y a cabalidad.

6) Si el artista cambia de opinión en medio de la ejecución de la pieza, la pone en riesgo y termina repitiendo resultados anteriores.

7) La voluntad del artista es algo secundario al proceso que se vive desde el génesis de una idea hasta su resolución final. Esta voluntad puede no ser más que una muestra de ego.

8) Al utilizar palabras como pintura y escultura, estamos apelando y reafirmando toda una tradición, poniendo trabas a los artistas, quienes se sentirán reacios a hacer un arte que vaya más allá.

9) Concepto e idea no son sinónimos. Lo primero indica una dirección general - lo último es un componente. Las ideas constituyen la puesta en práctica del concepto.

10) Las ideas en sí mismas pueden ser obras de arte; son parte integral de una cadena de desarrollo que, finalmente, puede encontrar algún formato. No todas las ideas necesitan ser llevadas a la práctica.

11) Las ideas no avanzan necesariamente en un orden lógico. Pueden llevarlo a uno en direcciones inesperadas; es necesario, sí, que una idea se complete en la mente antes de que surja la siguiente.

12) Por cada obra de arte que llega a materializarse hay muchas variaciones que no se materializan.

13) Una obra de arte puede ser entendida como un conducto que va de la mente del artista al espectador. Pero puede que nunca llegue a este último, o que jamás pueda salir de la mente del primero.

14) Lo que un artista le diga a otro puede inducir una cadena de ideas - si ambos comparten el mismo concepto.

15) Ya que ninguna forma es intrínsecamente superior a otra, el artista puede utilizar la que desee, desde la palabra escrita o hablada a la realidad física, por igual.

16) Si decide utilizar palabras, y éstas provienen de ideas sobre el arte, entonces son arte, no literatura - los números no son matemáticas.

17) Todas las ideas son arte si tienen que ver con el arte y caben dentro de las convenciones del mismo.

18) Generalmente, uno entiende el arte del pasado aplicando las convenciones del presente - lo que produce una lectura equivocada.

19) Las convenciones del arte son alteradas por las obras de arte.

20) Cuando el arte es exitoso, cambia nuestra comprensión de las convenciones y altera nuestra percepción.

21) La percepción de las ideas nos lleva a nuevas ideas.

22) El artista no puede imaginar su arte, ni percibirlo, hasta que esté completo.

23) Un artista puede malinterpretar la obra de un colega (entenderla de manera distinta a cómo la ve su autor) pero esa interpretación, por errada que esté, genera una cadena de pensamientos propia y autónoma.

24) La percepción es subjetiva.

25) El artista puede no entender necesariamente su propio arte. Su percepción tampoco es mejor ni peor que la de los demás.

26) Un artista puede percibir el arte de los demás mejor que el suyo propio.

27) El concepto de una obra de arte puede estar relacionado con el tema de la pieza o su proceso de producción.

28) Una vez establecida la idea de la obra en la mente de artista y decidido el formato final, el proceso se lleva a cabo ciegamente. Hay muchos efectos colaterales que el artista no puede imaginar - y que pueden ser usados como ideas para nuevos trabajos.

29) El proceso es mecánico y no debe ser intervenido. Por el contrario, debe seguir su curso libremente.

30) Hay muchos elementos en juego en una obra de arte. Los más obvios son los más importantes.

31) Si un artista utiliza el mismo formato en una serie de obras y cambia el material, uno debe asumir que el concepto del artista también tiene que ver con esto último.

32) Una bella ejecución no mejora una idea banal.

33) Es difícil arruinar una idea buena.

34) Cuando un artista aprende a hacer lo suyo demasiado bien, la obra se pone floja.

35) Estas reflexiones constituyen comentarios acerca del arte - no son arte en sí mismas.


NOTAS
* Reimpreso de Art-Language, Vol. 1, No. 1 (1969).

Versión en castellano de GFR (Noviembre 2006, Febrero 2007)
Original disponible aquí

This page is powered by Blogger. Isn't yours?